韓國繪畫體現(xiàn)了韓國人民旺盛的創(chuàng)造力和美學(xué)意識(shí)。從三國時(shí)代（公元前57～公元668）到現(xiàn)代的漫長的歷史時(shí)期中，韓國繪畫一直穩(wěn)步發(fā)展。

　　三國時(shí)期的繪畫乃是高句麗古墓中繪于墓室墻上和天花板上的壁畫。高句麗的繪畫富于動(dòng)感和韻律，新羅的繪畫則發(fā)人深思和注重細(xì)節(jié)。7世紀(jì)三國統(tǒng)一后，新羅藝術(shù)甚為興盛。

　　高麗時(shí)期（918～1392）的繪畫十分繁榮，種類繁多。這一時(shí)期的繪畫繼承了標(biāo)志著繪畫黃金時(shí)代，即統(tǒng)一新羅時(shí)代的藝術(shù)傳統(tǒng)。這一時(shí)期的藝術(shù)家創(chuàng)作了大量的寺廟壁畫和佛教卷軸畫，顯示了韓國佛教的繁榮。

　　朝鮮時(shí)代（1392-1910），職業(yè)畫師通常根據(jù)貴族的要求創(chuàng)作山水畫。可能是18世紀(jì)后期，天主教將科學(xué)技術(shù)傳入韓國后受到實(shí)學(xué)運(yùn)動(dòng)的影響，畫師們開始以人們的日常生活為題材進(jìn)行創(chuàng)作。這種以世俗生活為題材的繪畫形成了一種人們稱為“世態(tài)畫”的新的趨向。

　　金弘道的繪畫多表現(xiàn)上層階級(jí)、農(nóng)民、工匠和商人的日常生活。他對(duì)主題準(zhǔn)確和富于幽默情趣的描繪表現(xiàn)出了韓國傳統(tǒng)的特色。無名畫家的作品雖然在風(fēng)格方面沒有儒家文人畫家的作品那樣高雅，卻更多地描繪了普通百姓的日常生活，以及他們的志趣和夢想。這些作品色彩鮮艷生動(dòng)，擺脫了傳統(tǒng)的禁錮。

　　1910年日本強(qiáng)行吞并韓國之后，傳統(tǒng)風(fēng)格的繪畫逐漸衰退，而在此一時(shí)期傳入的西方油畫漸漸流行起來。

　　1945年從日本統(tǒng)治下光復(fù)以后，韓國的傳統(tǒng)繪畫經(jīng)過眾多的藝術(shù)家的努力得以恢復(fù)，同時(shí)很多留學(xué)于歐美的韓國畫家也幫助韓國跟上外面世界的時(shí)代潮流。

　　20世紀(jì)50年代，韓國政府設(shè)立了全國展覽機(jī)構(gòu)，對(duì)促進(jìn)韓國的美術(shù)起了主要作用。這一展覽機(jī)構(gòu)具有正規(guī)和學(xué)術(shù)性氣氛，傾向于選擇現(xiàn)實(shí)主義作品參展。青年畫家力求在自己的作品中發(fā)揮自己的創(chuàng)造力以創(chuàng)作符合新時(shí)代的作品。20世紀(jì)60年代末，韓國現(xiàn)代繪畫開始向幾何抽象主義方向轉(zhuǎn)變。有的畫家對(duì)表達(dá)人與自然之間固有的協(xié)調(diào)合一的題材深感興趣。

　　20世紀(jì)80年代韓國的繪畫作品主要反映了20世紀(jì)70年代的現(xiàn)代主義。這一時(shí)期的畫家強(qiáng)烈地覺得藝術(shù)應(yīng)傳達(dá)當(dāng)前社會(huì)問題的信息。此后，畫家對(duì)現(xiàn)代主義和后現(xiàn)代主義的問題表示了關(guān)注。

　　1995年每2年舉辦一次的光州博覽會(huì)在全羅南道首府光州舉行。此次盛會(huì)使韓國的現(xiàn)代派藝術(shù)家有機(jī)會(huì)和世界藝術(shù)界的知名人物聚集一堂。白南準(zhǔn)的視頻藝術(shù)是博覽會(huì)上較突出的展品之一。

　　今天，韓國既和研究韓國繪畫，也和研究西方繪畫，并產(chǎn)生了世界上多才多藝的美術(shù)群體。目前已有很多韓國的畫家活躍在紐約、巴黎，以及其它的現(xiàn)代藝術(shù)中心。